Как научиться рисовать шарж поэтапно карандашом. Учимся поэтапно рисовать шаржи Как рисовать шарж по фотографии

Уже давно хотел нарисовать шарж. Это немного легче, нежели настоящий портрет, но также требует немалых знаний и усилий. Для такого задания, конечно же, надо выбрать известную личность. Выбор пал на этого товарища: Кажется, все уже знакомы с этим товарищем в белом халате. Или представить все-таки? Доктор Хаус — результат творческих потуг Дэвида Шора, воплощенный в реальность Хью Лори. Развитие детективной лини в стерильных стенах больницы привлекло к зомбоящику немало больных и здоровых. Перед тем как научится рисовать шаржи , расскажу немного о Хью Лори:

• Хью Лори не только играет самовлюбленного врача, но еще и выступает в качестве продюсера сериала.
• Сам он не смотрит сериал. Удивительно. Может просто времени нет.
• Когда наш любимец еще пополнял собою ряды школоты, то время зря не тратил: занимался академической греблей. Кстати, его папа даже в свое время получил золото на Олимпийских играх в Лондоне по этому виду спорта. Так что было с кого взять пример.
• Сериал американский. А вот Хью — англичанин. Как следствие приходится ему в каждой серии не только изображать хромого, но и подделывать американский акцент.
• Этот доктор – самый высокооплачиваемый врач. Только вот квалификация у него не медика, а актера.
• Лори любитель блюза. И в нашей родной столице он побывал с концертами.
• Да и еще: «Все лгут».

Пожалуй, хватит болтовни, возьмем в руки карандаш.

Как нарисовать шарж карандашом поэтапно

Шаг первый В самом центре листа нарисуем большое вытянутое яйцо. Это не овал, потому что внизу фигура более заостренная. От нее вниз — линии шеи. Плечи очень покатые и неширокие. Шаг второй На лице наметим основные вспомогательные линии. Мы с ними уже знакомы, так как лицо рисовали не раз. Это вертикальная линия носа, линия глаз и линия рта. Между линиями глаз и рта наметим маленькую черточку — нос. Нарисуем уши и волосы. Теперь – воротник рубашки. Шаг третий Продолжаем работать над нашим шаржем. В волосы добавим короткие черточки. Покажем основные линии длинного вытянутого носа. Широкий рот. Чуть ниже — изгиб дугой. Осталось – глаза и брови. Будьте внимательны, глаза многое говорят о человеке. Шаг четвертый Местами заштрихуем волосы. Прорисуем нос, рот, складки на лбу, растительность на лице. Теперь перейдем к деталям одежды. Шаг пятый Осталось выполнить штриховку, чтобы придать живости рисунку. Представим, что свет падает спереди, а значит боковые части затемним. Немного растушуем линии. Берем бумажку и растираем в нужных местах, где нужна тень. Ну вот и готово. Хочется верить, что этот урок будет для Вас полезным, и научит как рисовать шаржи карандашом . И советую попробовать еще нарисовать.

ЭСКИЗЫ

Прежде чем начать рисовать, я провожу небольшое исследование темы, которую собираюсь передать в своем рисунке. Данную карикатуру я начал рисовать прямо с зеркала. Присматривался к разным позам и выражениям лица, и пытался применять разные стили рисования – от мультяшного до более реалистичного.

Главное здесь – ничего не усложнять, а сконцентрировать все свое внимание только на фигурах рисунка, его ритме и композиции. При таком подходе можете не бояться потеряться во множестве деталей.

ФОТО-РЕФЕРЕНСЫ

Так как это авто-карикатура, я мог бы сфотографировать себя и просто перерисовать на бумагу, но я так редко делаю. Когда мне, например, нужно нарисовать портрет или карикатуру на известного человека, приходится использовать фотографии, взятые из интернета, и на каждой из них разное освещение, поза и перспектива. Чтобы избежать этой проблемы, я фотографирую сам себя. И это фото будет служить мне образцом для построения тела и лица человека, которого я буду рисовать. В следующем абзаце я подробнее расскажу о том, как я создаю фото-референсы.

Перед подготовкой к фото-сету я должен подготовить иллюстрацию своей идеи на бумаге. Рисунок не обязательно должен быть проработанным, хотя важные элементы композиции обязательно должны быть отмечены, чтобы мы знали, что потом нужно будет сфотографировать, например, одежду, объекты, освещение…

Когда эскиз готов, самое время для фотосессии. В первую очередь, нужно учитывать перспективу. Я сделал пару снимков и сравнил их с рисунком, чтобы проверить высоту, соотношение, угол и типы линз.

Для данной карикатуры я разместил камеру на расстоянии одного метра от себя, примерно на уровне моего носа. Голова и тело слегка развернуты на три четверти, так что у нас получается угловая перспектива, поэтому нужно уделить больше внимания уголкам рта и расположению глаз.

Что касается освещения, то я использовал только рассеянный свет. Самый яркий источник света, справа от головы, расположен относительно близко и имеет желтоватый оттенок, почти белый. Вторичный свет – это свет от окружения, отраженный от желтого фона, крыши, стен и пола. Цвет этого света намного ярче, но и прозрачность довольно высокая.

ИНСТРУМЕНТЫ

Программа Photoshop CS6

Планшет Bamboo Wacom Pen

Консоль G13 Logitech

Примечание: размещайте на своей консоли только наиболее часто используемые инструменты и быстрые клавиши, а также экономящие время клавиши настроек, сокращенные до двух или трех клавиш, типа Ctrl+Alt+Z.

ДОРАБОТКА ЭСКИЗА

Когда я доволен полученным фото-референсом, я создаю финальный контурный рисунок, который далее будет служить мне основой. Я стараюсь максимально точно передать перспективу, ракурс, перекрывающиеся фигуры, анатомию, я также продолжаю искать наиболее подходящее положение на бумаге. Я стараюсь не рисовать по центру, потому что центр холста – очень сильная зона, склонная делать расположенные там объекты очень жесткими, неподвижными. Я лучше отодвину главный объект в сторону и, может быть, чуть выше или ниже центра, чтобы создать более интересную композицию.

Примечание: Поворот холста по горизонтали или вертикали очень хорошо освежает взгляд и помогает заметить ошибки, которые в другой позиции на глаза не попадались.

СВЕТ И ЦВЕТ

Перед созданием палитры цветов я анализирую отношение между светлыми и темными цветами, и делю их на две группы: светлая сторона и темная сторона.

Светлая сторона – это та, на которую приходится самый яркий свет. Здесь присутствуют и сияние, и более светлые, менее насыщенные цвета (но бывают и исключения) и полутона.

На темной стороне расположены все проецируемые и формирующие тени, темные и насыщенные тона (опять же, бывают исключения), а также отраженный свет. Правильное определение этих двух групп – ключ к приданию объема любой фигуре.

Обычно я беру от 3 до 6 цветов для каждого элемента на рисунке – волос, кожи, глаз, рта, футболки и т.д. Эти цвета делятся на те две группы, о которых я говорил ранее. По ходу рисования я могу добавлять и менять цвета в соответствии с новыми результатами и миксами, которые у меня получаются, но я всегда стараюсь придерживаться изначально отобранных цветов.

Примечание: палитру я создаю на отдельном слое и защищаю блокировкой, чтобы случайно не начать рисовать поверх нее.

НАКЛАДЫВАНИЕ ПЕРВЫЙ ЦВЕТОВ

Думаю, это самый важный этап, потому что, если он пройден хорошо, дальнейшее раскрашивание будет проходить намного легче. На этом этапе я не зуммирую изображение и не забочусь о чистоте мазков кисти. Здесь главное наложить правильный цвет в правильном месте и, если необходимо, подкорректировать палитру.

Я создаю слой под эскизом и закрашиваю каждый элемент рисунка соответствующим полутоном. Далее я постепенно добавляю световые пятна и тени. Очень важно никуда не торопиться, потому что здесь легко можно уйти в крайности, т.е. сделать рисунок слишком светлым или слишком темным.

Примечание: периодически я присматриваюсь к рисунку, прищурив глаза, чтобы выявить области, которые нуждаются в коррекции. Прищуривание помогает мне видеть только большие формы, и игнорировать детали.

ОБРАБОТКА КРАЕВ

Когда я доволен первичными цветами, я уменьшаю Непрозрачность (Opacity) слоя с контуром и создаю новый слой поверх него. Я закрашиваю все области, где проглядывали линии контура и растушевываю мазки кисти.

Примечание: я всегда стараюсь менять края фигур – то прорисовываю их, то прячу. Такая техника добавляет рисунку жизни.

ОРГАНИЗОВАННАЯ РАБОТА

В процессе работы я стараюсь организовывать свои слои в простую и удобную систему. Почти половину рисунка я создавал на двух или трех слоях: один – для фона, другой – для персонажа, и один временный слой. Этот слой для «безопасности» - когда я рисую что-то на нем, я могу не волноваться, что нижний слой испортится, а когда результат меня устраивает, я объединяю слои, создаю еще один временный слой и работаю дальше.

Количество слоев увеличивается только к концу рисования. На этом этапе я как раз заканчиваю рисовать глаза, зубы, волосы, текстуры, сияние и темные эффекты. Для каждого элемента я создаю группу слоев. Группы очень помогают при организации и визуализации того, над чем вы работаете.

Я также стараюсь не работать долгое время в одной области. Я стараюсь передвигаться по рисунку и работать по всей поверхности. Так появляется возможность обзора изображения в целом, а впоследствии это помогает обнаруживать зоны, нуждающиеся в доработке.

Примечание: в Photoshop-е версии CS6 можно добавлять цвет на слои и группы непосредственно в меню слоев. Нужно просто кликнуть по слою правой кнопкой мыши и выбрать из списка желаемый цвет.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ

Прежде чем добавлять финальные штрихи, я перевожу рисунок «во весь экран» и отхожу от монитора метра на два, чтобы присмотреться еще раз, где и что нужно подкорректировать. В фокусной точке я располагаю самые важные детали и самый высокий контраст между цветами, в данном случае, это глаза.

Добавляю больше сияния/свечения, рисую ресницы, мелкие волоски тут и там, выделяю некоторые темные участки теней, морщинки и, наконец, текстурирую кожу. Чтобы добавить текстуру, я беру фотографии кожи высокого разрешения, убираю насыщенность, корректирую режим наложения и применяю этот слой там, где необходимо. Уменьшаю Непрозрачность (Opacity), стираю четкие границы, корректирую слой с помощью Уровней (Levels), чтобы подогнать его по светлоте к самому рисунку, чтобы текстура не смотрелась как отделенная маска.

В конце, я обыгрываю фон и контрастность изображения, и еще раз пристально всматриваюсь в рисунок, чтобы не пропустить области, по-прежнему нуждающиеся в доработке.

Примечание: качественно сфотографированная текстура должна иметь сбалансированную яркость/светлоту, без лишнего сияния или глубоких теней. При фотографировании используйте отражатели, или снимайте в облачную погоду.

Слово «шарж » неизменно идет в паре с определением «дружественный». Дабы добродушная насмешка не превратилась в колкую карикатуру, при рисовании искаженных черт в шарж е необходимо рассматривать настоящие пропорции человеческого лица и тела.

Вам понадобится

• – бумага;
• – примитивный карандаш;
• – ластик;
• – краски.

Инструкция

1. Знание подметить характерную черту человека – залог триумфа при создании шарж а. Понаблюдайте за своей «жертвой» в традиционной жизни и выделите именно ту черту, которая отличает ее от всех остальных. Это может быть деталь наружности, особенности нрава, проявляющиеся в мимике либо движениях.

2. В зависимости от того, какую специфика вы нашли, определите композицию вашего рисунка. Если вас привлекло что-то в лице человека, на картинке должен будет возникнуть портрет, занимающий основную часть листа. Если специфические свойства были обнаружены в фигуре модели либо ее движениях, распределяйте пространство так, дабы в нем поместился очерк в полный рост.

3. Сущность шарж а заключается в приукрашивании деталей. Дабы специально ненормально нарисовать часть тела человека, надобно отменно знать тезисы ее изображения в неискаженном виде. Постройте лицо либо всю фигуру в соответствии с традиционными пропорциями. Это должен быть минималистичный карандашный очерк, тот, что лишь определяет расположение частей на рисунке и их объем.

4. Начинайте изменять ту часть, над которой хотите по-добродушному посмеяться. Сделайте ее огромнее и при необходимости уменьшите остальные части тела, дабы подчеркнуть комический результат.

5. На этом этапе нужно предпочесть жанр шарж а. Дозволено сделать его реалистичным – тогда основная часть туловища не будет нуждаться в искажениях. Если же вы делаете рисунок в «мультяшном» жанре, от реальных пропорций дозволено отойти довольно крепко.

6. Закончите карандашный эскиз, удалив вспомогательные линии и подробно прорисовав комический элемент.

7. Подберите материал, которым вы будете раскрашивать шарж . Почаще каждого его делают в одном цвете, дабы акцентировать внимание на шутке и не отвлекаться на блестящие детали. В таком случае вам необходимо наложить тени карандашом, гелевой ручкой либо тушью на карандашный очерк. При работе в реалистичной повадке следуйте каждом правилам применения акварели либо всякий иной краски.

Комичные шаржи, специально искажающие лицо человека, делая его схожим, но смешным, давным-давно завоевали знаменитость среди людей, и мастера-карикатуристы пользуются огромным фурором у клиентов. Многих людей волнует, в чем секрет рисования карикатуры , в которой пропорции и черты лица искажены, но сходство с оригиналом не теряется. В этой статье мы расскажем вам, на что необходимо обращать внимание в рисовании шаржа.

Инструкция

1. В первую очередь обратите внимание на пропорции лица человека – расстояния между носом, глазами и ртом, а также между бровями и линией роста волос, ртом и подбородком, и др.

2. Мысленно поделите лицо на несколько равных частей по линиям пропорций. Даже в том случае, если лицо непропорционально, вы можете поделить его на равные части, проведя несколько линий – вертикальные центральные линии по зрачкам глаз, вертикальные линии по уголкам глаз, а также горизонтальные линии по краю роста волос, подбородку, кончику носа и бровям.

3. Зная соотношение между элементами лица, вы легко сумеете их видоизменять без потери сходства в рисунке. Это правило работает как в случае с обычным портретом, так и в случае с карикатурой.

4. Если вы изменяете пропорции лица для карикатуры, будет ложным изменить только один элемент (скажем, укоротить нос) и оставить остальные места без метаморфозы. Это нарушит пропорции и нарушит сходство с человеком.

5. Уменьшив нос, увеличьте расстояние между глаз, расширьте лицо, укоротите длину головы.

6. В качестве основы для создания карикатуры из лица человека возьмите Т-образную форму, объединяющую нос и глаза. Изменяя единовременно нос и глаза, вы измените форму Т-образной области на лице, и на ее основе измените остальные пропорции.

7. Буква «Т на лице может иметь различные вариации формы – удлиненная, укороченная, вытянутая либо сплющенная. Изменяя вертикальную перекладину буквы «Т (нос), не забывайте изменять горизонтальную перекладину (глаза) в соответствии с размером носа.

8. Деформируя какую-то часть лица, обратно деформируйте прилегающую к ней часть лица. Скажем, если вы перемещаете рот выше, дабы он примерно слился с носом, вам придется примерно всецело убрать подбородок у рисунка. Если же нос уменьшается и притягивается к глазам, возрастает нижняя часть лица и рот.

9. Варьируйте формы лиц в зависимости от размера и формы буквы «Т, и скоро вы осознаете правило рисования карикатур.

Обратите внимание!
Как рисовать шаржи? Без познания основных пропорций, примерно нереально верно нарисовать портрет, чай на глаз дюже сложно ухватить соотношение размеров разных частей лица. В основном ошибки которые делают начинающие портретисты, это ошибки связанные с нарушением пропорций.

Полезный совет
Как нарисовать шаржи? Как водится человек нарисованный на маленьком листе бумаги, неукоснительно должен быть узнаваем всеми его почитателями, друзьями, невзирая на то. что в шарже лицо несколько искаженное, а уж тело и совсем как у маленького человечка из сказки о гномах, с коротенькими ручками и ножками, с пузатым животиком.

Всякий артист знает, что без колоритной мимики ему вряд ли удастся сдернуть рукоплескания зала. Но профессиональных артистов учат упрлять мышцами лица и тела на особых курсах, а как же быть тем, кто об актерской карьере совсем и не грезит, но обучиться искусству верной мимики дюже хочет? Все примитивно: займитесь независимым обучением.

Инструкция

1. Оцените собственное выражение лица. Для этого возьмите маленькое карманное зеркало и усердствуйте удерживать его неизменно под рукой. Время от времени вы обязаны представлять, какое же у вас теперь выражение лица, а потом сверять вашу гипотезу с отражением в зеркале. Итоги могут быть потрясающими, и вы не сразу сумеете смириться с тем, какое выражение может другой раз приобретать ваше лицо.

2. Постарайтесь расслабиться. Закройте глаза вовсе ненадолго, расслабьте мышцы лица насколько это допустимо, уделяя специальное внимание губам и подбородку. Открыв глаза, вновь загляните в зеркало и посмотрите на то, что получилось, и определите, как вы себя ощущаете и что именно вы чувствуете.

3. Повседневно тренируйте отдельные группы мышц лица, недурно было бы повторить анатомию, для того, дабы класснее руководить процессом.

4. Начните с разработки подвижности губ и бровей – это особенно колоритные части лица, после этого работайте над скулами и лбом. Всякое упражнение, которое вы предпочтете для себя, непременно начинайте разминкой: портите лицо руками, подвигайте мышцами из стороны в сторону.

5. И постарайтесь добросовестно ответить на следующие вопросы: Как вы думаете, получилось ли у вас расслабить лицо? Почувствовали ли вы мышцы лица и их «вес»? Если результат на все эти вопросы позитивный, то знание руководить мимикой у вас примерно в кармане. Дело за практикой!

Обратите внимание!
Все привыкли опасаться энергичной мимики, считается, что подвижные мышцы лица виновники ранних морщин, но отчего никто не задумался о том, что куда главней наслаждаться эмоциями, которые отражаются на вашем лице.Мимика по определению это оригинальные метаморфозы лица человека, сокращение определенных мышц. При этом весомое значение имеют и глаза, и движения тела в совокупности: кивки головой, поворот корпуса, расположение плеч…В самом начале вашего обучения проследите за тем, дабы мимика согласовывалась с вашими словесными высказываниями, так как напротив она не понимается.

Прикол на современном молодёжном жаргоне обозначает что-то как бы подлинной шутки. Вследствие приколу, возникло целое направление в изобразительном искусстве. При ближайшем рассмотрении прикол, как водится, оказывается либо отменно знакомой карикатурой, шаржем либо рисунком в жанре «анимэ». К новшествам дозволено, вероятно, отнести граффити – разновидность раскрашивания наружных стен домов и ограждений. Они могут иметь вид рисунков, надписей либо затейливых красочных изображений.

Вам понадобится

• – акварель;
• – лист бумаги;
• – карандаш.

Инструкция

1. Вот, скажем, как рождается карикатура либо шарж. Задача художника – придать неподвижному изображению лица подвижность. Нарисуйте нечеткий абрис головы, набросайте лицо. Увеличьте его пропорции, выделите одну деталь (нос, скулы, подбородок) и прорисуйте ее больше отчетливо. Для большего результата дозволено нарисовать все в жанре графики, а выделенный фрагмент раскрасить акварелью.

2. В шарже пропорции преувеличиваются, специально искажаются, в итоге чего лицо оживает, сберегая при этом сходство с оригиналом. Дабы овладеть этим искусством, необходимо классно знать особенности строения человеческого лица и тела, от того что именно они являются основным объектом творчества карикатуриста. Нужно тренировать свою внимательность повсеместно, где бы вы ни находились. Абсолютно, не обойтись без чувства юмора, напротив шарж не будет иметь своей изюминки.

3. Крупный популярностью среди молодёжи пользуется жанр аниме, применяемый в японских мультиках. Для тех, кто желает его освоить, стоит начать с копирования. Именно так дозволено осознать его особенности, раньше чем приступить к независимому творчеству. Так, глаза, нарисованные в жанре аниме, могут быть примитивными и трудными. Трудность изображения будет зависеть от числа используемых цветов, яруса теней и бликов. Самый примитивный вариант – глаза с парой бликов. Чем труднее задача, тем многообразнее выглядит палитра теней и бликов.

4. И наконец, граффити. Невзирая на кажущуюся современность, в его изображениях прослеживается связь с древними наскальными рисунками наших далёких прародителей. На пути к совершенству грядущему мастеру граффити предстоит освоить его алфавит, представляющий собой некоторый секретный язык со своим жанром написания букв и слов.Потренируйтесь на отдельных буквах. Начините с простого копирования, не усердствуйте писать крупные буквы, освойте вначале размер альбомного листа.

5. Существует несколько видов граффити, среди которых экстремальный вариант с наименованием Bombing, практикуемый в московском метро и на наземных поездах. Среди жанров Граффити знаменит Throw-up, особенно примитивный, исполняемый в 2-х цветах – чёрном, белом либо серебристом. Рисуя граффити, используйте классический для него контраст и сочетание цветов. Данный жанр исключительно отличен для начинающих простотой своего исполнения.

Видео по теме

Одни рисуют ради удовольствия, другие ради физического заработка. И в том и ином случае хочется иметь хороший итог. Для этого нужно владеть некоторыми навыками, которые помогут обучиться рисовать героев различных сказок.

Вам понадобится

• Мягкий и крепкий карандаши, лист бумаги, точилка, ластик, фломастеры либо краски.

Инструкция

1. Для начала подготовьте предметы для рисования, подточив острие. Проверьте вероятность рисования на черновике.

2. Начните рисовать героя, определив его параметры головы, тела и конечностей. Обратите внимание на телосложение обыкновенных людей и, отталкиваясь от этого, сделайте свои персонажи.

3. Начиная рисовать голову героя, глядите на варианты картинок, представляйте мысленно. Нанесите пунктирную линию. Объедините линии, и получится круг, которому придайте больше выраженную форму головы героя, добавив уши, скулы, выделив лоб.

4. Отслеживайте за людьми, дабы узнать, как рисовать выражение лица у своего героя. Весомое значение имеет навык рисования эмоций.

5. Позже того, как завершите с головой, приступайте к рисованию тела. Помните о том, что герои могут иметь крайне не пропорциональные части тела. Вовсе не неукоснительно тяготиться к созданию человеческого совершенного тела. Поделите тело на несколько частей и прорисуйте всякую.

6. Приступайте к рисованию конечностей у героя. Главно помнить о том, что линии рук и ног дозволено сделать правдоподобнее, если брать пример с себя.

7. Завершив рисовать руки, сделайте одежду, которая передаст нрав героя. Одежду дозволено рисовать, применяя свой гардероб. Обыкновенно появляются затруднения с воротником, вырисовыванием складок на одежде.

8. Закончите рисование раскраской. Помните, дабы обучиться рисовать героя, надобно помнить его отличительные особенности и в процесс изображения, усердствовать удерживать их в голове.

Обратите внимание!
Перед тем, как начинать работу, не позабудьте подготовить ластик, тот, что поможет вам избежать лишних линий и провести коррекцию, впрочем проверьте и его чистоту, дабы один из его кончиков не оказался в ручке. Рисуя, не спешите получить чудесный итог, чай, как вестимо, 1-й блин неизменно комом.

Полезный совет
Если имеются сложные для вас элементы рисования, то используйте бумагу для перевода изображения.

Совет 6: Как обучиться рисовать лицо человека карандашом

Если вы хотите обучиться рисовать портреты, начните с карандашных очерков. Вследствие ограниченности колоритных средств вы сумеете сосредоточиться на построении рисунка, композиции, работе со светом и тенью. Такая база сгодится, когда вы начнете рисовать портреты красками и мягкими материалами.

Инструкция

1. Если вы планируете поместить на картине только лицо, расположите лист бумаги вертикально. Овалом обозначьте пространство, которое будет заполнять портрет. Проведите вертикальную ось – она поделить лицо напополам.

2. С подмогой визирования определите высоту и ширину лица. Вытяните руку с карандашом перед собой, отложите на карандаше расстояние, которое занимает ширина лица на ярусе скул. После этого разверните карандаш вертикально и проверьте, сколько раз данный отрезок умещается от макушки до подбородка натурщика. Зафиксируйте такие же пропорции на рисунке. Сходственным образом измерьте ширину лица на ярусе щек и подбородка. Тонким ясным силуэтом уточните форму лица.

3. Вертикальную ось в центре лица поделите на шесть равных частей. Третью часть сверху поделите напополам. На этом ярусе обязаны располагаться брови. Нарисуйте их форму в точном соответствии с бровями вашей модели – от этого зависит выражение лица в совокупности. Силуэты бровей не обводите, заполните пространство короткими штрихами, повторяющими направление роста волосков.

4. На границе третьей и четвертой сверху частей нарисуйте горизонтальную ось для глаз. Их форма дюже индивидуальна. Так же, как и расстояние между глазами – на «усредненном» лице оно равно длине глаза, но в действительности может быть огромнее либо поменьше.

5. Приблизительно на нижней границе четвертой части сверху должен располагаться кончик носа. Определите его форму, после этого дорисуйте крылья носа и определите ширину переносицы.

6. Между пятой и шестой частями нарисуйте губы. Их размер определите с подмогой визирования. Сотрите все вспомогательные линии и оси на рисунке. Несколькими силуэтами обозначьте форму и длину прически.

7. Заштрихуйте портрет. Определите участки, которые освещены мощней каждого, и подберите тон, тот, что будет соответствовать цвету кожи на них. Твердым карандашом покройте эти участки равномерной штриховкой. После этого продолжайте закрашивать рисунок, переходя к больше темным зонам. Для них берите карандаши с большей мягкостью, усиливайте нажим, уменьшайте расстояние между соседними штрихами.

8. Форма штриха должна повторять форму лица. Помимо того, дозволено применять «серебряный» штрих – поверх основных добавить слой дополнительных линий под углом 35°-45°. Он поможет «закрепить» форму и объединить разные по направлению и интенсивности штрихи.

9. Рисуя волосы, не позабудьте оставить на них блики – там, где они блестят вследствие освещению. Эти зоны дозволено не закрашивать.

Теснее достаточно давным-давно комикс считается независимым стилем литературы и изобразительного искусства, и существует масса различных художников, работающих благополучно и с интересом в стиле комикса. Все знают, что данный стиль накладывает на повадку рисования определенные правила, и эти правила неоднократно волнуют тех, кто тоже мечтает стать автором комиксов, но не знает, с чего начать, дабы обучиться их рисовать. Как обучиться рисовать комиксы , достойные внимания и последующей публикации?

Инструкция

1. Раньше, чем начинать рисовать, придумайте и пропишите план и сюжет вашего комикса. В комиксах неукоснительно должен быть сюжет – в отвратном случае они превращаются в примитивные рисунки, лишенные смысла. Заблаговременно продумайте сюжетную линию и пропишите допустимые реплики, а также придумайте образы основных героев.

2. Набросайте раскадровку грядущего комикса – это поможет осознать, что рисовать в всякой линейке кадров. Заблаговременно прорисуйте образы основных персонажей, сформировав их жанр.

3. Если вы хотите нарисовать солидный детализированный комикс, используйте листы формата А3. Для больше простого комикса подойдет лист А4.

4. Начните создание комикса с подготовительных карандашных очерков, которые стоит делать опрятно и тонко. Расчертите лист на сектора, прочертите границы в 0,5-1 см, в зависимости от размера листа.

5. Для начала сделайте очерки композиции всякого кадра, и только потом начинайте детализацию и прорисовку. Рисунок должен легко считываться с кадра, а некоторые его элементы для большей эффектности могут выходить за пределы кадровой рамки (скажем, взрывы).

6. Всецело прорисовав все кадры карандашом, займитесь их обработкой. Для этого используйте тушь и краску, если собираетесь раскрашивать и контуровать рисунки вручную. Значительную подмога в обрисовке силуэтов вам окажет рапидограф – он разрешает делать тонкие и отчетливые линии тушью.

7. Также вы можете применять плакатные перья разного типа. Позже обрисовки и раскраски комикса его необходимо отсканировать в разрешении 300 dpi и завершить обработку в Фотошопе.

8. Позже сканирования рисунок непременно будет содержать некоторое число недостатков и мусора – удалите эти недостатки, увеличив масштаб рисунка и применяя небольшой ластик с жесткими краями. В разделе Select>color range щелкните на всякую белую область рисунка, дабы выделить все белые фрагменты файла, позже чего нажмите Delete.

9. На компьютере завершите создание комикса, вписывая в кадры реплики в предварительно заготовленные формы либо облачка.

Время от времени всего человека тянет рисовать, вне зависимости от его образования, возраста, политических и религиозных взоров, семейного расположения и прочего. Но часто это тяготение человек усердствует заглушить, считая, что «рисовать я не умею, а дабы получилось что-то толковое, надобно длинно учиться». Безусловно, дабы стать знаменитым художником, необходим дар, воодушевление и упорный труд. Но если примитивно хочется рисовать, довольно обнаружить время для этого занятия и позволить себе заняться рисованием.

Инструкция

1. Книги с пошаговым способом рисования – большие помощники при независимом обучении рисованию. У таких уроков есть и психологически отменный момент – ученик видит, что у него получается и с энтузиазмом постигает новое для него дело, а не отворачивается с огорчением и вздохом: «Я же говорил, что у меня ничего не получится!» Совместно с тем, от рисунка к рисунку набирается навык, отрабатываются основные движения, набивается рука, включается аналитический ум, происходит логичный обзор. В итоге человек через какое-то время начинает не примитивно механически срисовывать шаг за шагом, а конструировать и выдумывать.

2. Для того, кто не может рисовать, но дюже хочет обучиться этому мастерству, восхитительно подойдут однодневные курсы, которые проводит, скажем, школа креатива. В течение одного мастер-класса учеников знакомят с техникой правополушарного рисования, вследствие которой человек дословно с первой картины рисует шедевр, тот, что дозволено вешать в рамочку на стену. Помимо получения навыка по рисованию, сходственные уроки рисования снимают напряжение и учат нестандартно, креативно думать. Кстати, посещать разовый семинар не неукоснительно. Дозволено купить видеоурок и целиком и всецело учиться рисовать самосильно. Освоив технику, в будущем ее дозволено применять соизмеримо своей фантазии и воображению.

3. Помимо книг с пошаговым рисованием, есть великое уйма книг, посвященных основам классического обучения. Их также дозволено постигать и использовать в жизни. Но не менее дорогими для начинающего художника могут стать такие издания, как «школа рисования» и другое. Они рассчитаны на детей. Но это скорее плюс, чем минус. Чай информация преподносится в легкой и увлекательной форме. И единовременно с теорией предлагается исполнить много фактических заданий.

Видео по теме

Обратите внимание!
Наблюдательно понаблюдайте за движениями лица и тела героя. Когда вы будете изображать преувеличенную комическую деталь, ненормально нарисованное движение мышц будет исключительно приметно. Следственно будет благотворно исследовать их расположение по анатомическим энциклопедиям либо схемам из интернета.

Не все искусство создано для того, чтобы от него восхищались и писали кипятком, а потом покупали за миллионы американских рублей. Есть и такие стили рисования, которые созданы для смеха, для позитивного рассмотрения и без излишней философии. Одним из таких стилей в рисовании считается карикатура, и сегодня я вам покажу пример таковой. Узнаем как рисовать карикатуру Вилла Смита. На прямую с этим жанром связаны такие виды искусства, как шарж, лубок, гротеск. Основа сатиры и юмора тут создается методом увеличения или уменьшения черт лица, диспропорция тела и лица. В основном для карикатуры берутся портреты людей. Помню, на одном фестивале мне сделали бесплатную карикатуру, правда, забрать домой я её не смог, таковы были условия бесплатного рисования. Но посмеялся я от души. Тонкая, как спичка, шея, один глаз выпученный, другой будто вжали внутрь. Форма головы напоминала грушу времен Чернобыля. До недавних времен карикатура служила не только в целях рассмешить. Можно считать, что это были первые политические демотиваторы. Самую известную карикатуру вы можете даже знать – это плакат, на котором мужчина непристойно тычет у вас пальцем и спрашивает: А ты записался добровольцем? Но власти СССР имели очень тонкое чувство юмора, и не любили выходок такого типа. Поэтому за основу карикатур всегда брался вымышленный чиновник или структура. Так сказать, и власть ни при чем, и автор не репрессирован.

• Странные вещи творятся в мире. Я уже говорил, что иногда творение искусства не стоит даже рубля, но покупают его за тысячи. Так вот самая дорогая проданная карикатура стоила 2000 долларов, это был портрет Майкла Джексона, написанный неизвестным.
• Известная компания пишущих принадлежностей Caran d’Ache получила свое название в честь карикатуриста Эммануэля Пуаре. Знаю, с первого раза вы даже не прочитали название, поэтому прочтите а заметите, что там пишет Карандаш. Эммануэль учился в Москве, и именно тогда придумал себе такой псевдоним, используя обычный карандаш.
• Мы все время окружены карикатурами. Все троллинг-картинки, фейсы и комиксы являются карикатурой. Свободно можно считать, что это – самый распространенный стиль во всемирной паутине.

Сегодня мы попробуем нарисовать свою карикатуру, и жертвой я выбрал актера Вилла Смита. Будет весело.

Как нарисовать карикатуру карандашом поэтапно

Шаг первый. Помните, карикатура – не портрет, нарисуете чуть не точно – будет только смешнее. Сначала рисуем два квадрата и соединяем их линией. Шаг второй. Как и любое лицо, карикатурное тоже должно быть симметрично. Аккуратно рисуем большие уши, огромные, я бы сказал. Голова будет формы прижатого мяча для регби, нос и губы не отстают по размеру от ушей. Шаг третий. Нарисуем обычного размера глаза, чтобы не вышло слишком страшно. Какие-то волосы тоже нужны, и еще, нам нужная долгая и тоненькая шея, которая прикреплена к телу, меньшему за голову. Именно так выглядит карикатура – полностью непропорционально. Шаг четвертый. Рисуем бедному Смиту хоть какую-то пафосную бородку, а то вид у него не слишком серьезный. Плавно наносим тени и штриховку в нужные места. Шаг пятый. Попрактикуйтесь, и со временем будете рисовать карикатуры своих друзей. Поверьте, вы весело проведете так время. А если у Вас есть интересные идеи для написания новых уроков, пишите мне ЗДЕСЬ, и обязательно скоро увидите интересующий вас урок. Хотите лучше научиться рисовать человеческое лицо или карикатуры? Это будет полезно.

4th Ноябрь 2013 T.S.V

Начинающие художники хотят попробовать себя во всех творческих проявлениях. Когда юное дарование начинает поиск себя, он часто сталкивается с одним интересным вопросом – как же грамотно нарисовать шарж?
Примечательно, что подробности описания техники шаржей не даются в высших учебных заведениях по причине отсутствия прикладного характера. Однако, как известно, у каждого автора свой почерк, и исполнения шаржей разными специалистами объединяются едиными критериями.
При изготовлении шаржа нужно помнить о том, что некоторые части или черты лица необходимо увеличить или выделить. Этот акцент должен быть выставлен очень грамотно, чтобы сохранить схожесть с оригиналом и, одновременно, забавно исказить портрет. Обратите внимание на некоторые рекомендации.
Если вы обратите внимание на портреты, то глаза в совокупности с носом, образуют некую букву Т. Как известно, не бывает абсолютно одинаковых людей, однако ниже приведены основные примеры форм глаз и носа, которые, чаще всего, используются в работе с шаржами.

Если вы начинаете пробовать себя в подобной стилистике, то нелишним будет воспользоваться данными примерами, как шаблонами. В дальнейшем, вы сможете набить руку и, без труда, усовершенствовать свои навыки, придумав свою форму изображения данных лицевых частей.
Для примера, представьте, что в названной букве Т существует некоторая нить, которая движется с помощью колесиков, которые расположены между глаз и в нижней части носа.
Если глаза расположены далеко от области переносицы, то визуально, с помощью невидимых ниточек, притягиваем нос ближе к внутренним уголкам глаз. Похожий зеркальный принцип используем в случае, если нос вытянут. Наверняка вы обратили внимание на интересный принцип – изменение формы некоторых черт лица приводит к, тому, что иные черты обратно меняются, относительно первых.
Обратите внимание на то, что помимо отображения Т-образного сочетания глаз и носа, вам необходимо фиксировать динамические преобразования формы лица. В зависимости от степени изменения форм, вы делаете лицевой набросок.

Помните о том, что шаржи не требуют детализаций в момент нанесения штриховки или цветовой гаммы. Нам важно показать основные акценты, выделить то, что, в первую очередь, должно бросаться в глаза. Бывалому художнику не составит особого труда работать в подобном стиле, в особенности, если он – профессиональный портретист и знает основные анатомические особенности лица.
В начале работы над шаржем учтите еще то, что лицо является основной зоной, которую необходимо выделить. Поэтому шея или остальное тело будут сравнительно уменьшены, по сравнению с масштабами головы. Первым этапам станет для Вас изображение неправильной формы овала, и намеченный контур бюста.

Следующим этапом станет наметка вспомогательных линий, благодаря которым мы намечает примерное месторасположение лицевых черт. Это – вертикальная линия, проходящая через центр носа, а также, перпендикулярные ей линии глаз и рта.

Далее мы продолжаем работу над детализацией. Укажем базовые формы глаз, носа и рта. Помните золотое правило художника – портретиста: главное – передать точный взгляд. Именно благодаря этому аспекту рисунок будет максимально схож с оригиналом. Также, штрихами можно выделить теневые области на лице и волосах.